“我看到《大漠行旅图了》，好像天雨的进步确实很大，我要过去好好看一看。”万老眼前一亮，快步向前方走去。

蓝天雨虚扶着万老，跟随他一起向前走，在《大漠行旅图》前站定。

“进步真的很大，画风、画技已经自成一派，有了一些宗师气象。当今画坛，能够在这方面胜过你的，已经不足一掌之数了。最难得的，还是其中的意境，直指人心，深厚浓烈，就连我看过之后，都感觉很震撼。在你以前的画作当中，这个特点就很明显，只是受到你的画技所限，感觉没有现在这么强烈。”

在这幅作品中，蓝天雨的的进步，已经极为明显，万老非常欣慰，继续说道：“难怪你的作品能够让西方人都感到震撼，你的这幅画已经超出了画技的樊笼，艺术感染力直至人心，不需要了解我们华国画的绘画技巧，也能够感悟到画作的意境。这应该是独属于你个人的天赋和最大特点，你现在已经把这一点运用的很好，我很欣慰。”

接下来，蓝天雨陪着万老又分别鉴赏了《松鹰图》和《云端上的圣母》。这两幅作品，意境更加深邃和浓烈，万老看了，更是赞叹连连。

万老、梁院长、范庆丰，汇聚在《云端上的圣母》前面，感受着画作当中仿佛能够净化人心的神奇力量，心中都感慨万分。

梁院长说道：“我们东方文化虽然历史悠久，但是在当代，因为国力上的差距，影响力一直远远不如西方文化，尤其是在绘画上，西方油画一直都是世界画坛的主流。本来应该是并驾齐驱的两种绘画形式，却因为我们在经济上的弱势，致使我们的国画一直都被西方油画强压了一头。”

“体现在作品的价值上，两者之间更是差距巨大。在国际市场上，一幅顶级的近现代西方油画，可以拍卖出亿元以上的美金，而一幅顶级的国画，哪怕是在国力已经大幅提升的现在，除去古画和油画之外，最多也只能拍卖出三千万左右的华币。要想让我们东方文化被全世界理解和接纳，还有很长的一段路要走，没想到你的作品，却打破了这个限制。这种直指人心的艺术表现力，比西方油画还要直观和震撼。《泰晤士报》称你是伟大的东方艺术家，确实没有夸大。”

梁院长最初接触蓝天雨，还是因为蓝天雨去故宫博物院鉴赏馆藏的珍贵文物，当时梁院长并没有对他太过关注。此时鉴赏过蓝天雨的三幅新作之后，蓝天雨卓绝的绘画天赋，已经完全征服了他。

“我本来还一直担心《纽约时报》和《泰晤士报》吹捧太过，现在亲眼看到你的三幅作品之后，这才知道小师弟的画技竟然已经开一派之新风，不要说放在当代画坛，就是纵观历史，小师弟的画技也已经是顶级大家了。尤其是画作的神韵，浓烈深邃，让人观之心神摇曳，难怪能让那些目高于顶，对我们华国文化所知聊聊的西方鉴定师也为之惊叹、震撼。看了你的三幅新作，师兄我是心服口服，能够有你这样的师弟，我是与有荣焉。”范庆丰看向蓝天雨的眸子中，溢满了浓浓的自豪之光。

西方油画与中国画是两种不同的审美理念，它们不同的原因，归根结底还是哲学观念的不同。

西方人用油画的表现形式来实现对客观世界物理形式的准确把握，作品中蕴涵了创作者对客观世界的科学理性认识；华国人通过传统绘画语言来彰显自身的心理和谐，追求天人合一之境，从而实现人与自然的心灵沟通和对理想人格的塑造。

要想理解和欣赏华国画，需要具备高深的华国文化功底，审美理念的不同，造成了东西方文化的隔阂。