年代，卷幅，题材，背景，时长，已经不用干爹多说，周至已经可以想见画家在创作当时的沉痛和悲愤。

“在创作过程中，蒋兆和邀请了许多朋友和学生做模特。据说画中有两个相拥而泣的女子，就是画家的学生，画卷中的有头毛驴，也是从街上借来，拉到画室里作写生。”

“当时的上海已经被占领，为了防止敌人的干扰，蒋先生都是画一部分立刻藏一部分，没人知道他在创作什么。

“为避开耳目，《流民图》办展览的时候，还特意更名为《群像图》，结果开展当天就引发轰动，观者如潮，影响极大。随即遭到日宪兵队的冲击，接着接到禁令，永远不得展出。”

“但是画卷已经被第一时间赶到的记者们拍摄了下来，接着被做成照片、画册，发行到全国，成了描绘了战乱中劳苦大众流离失所的惨状，记录侵略者给中华民族带来的深重灾难的真实记录和极大宣传，更是激发了同仇敌忾的爱国热情。”

“我想起来了。”周至点头：“去年的《中国美术》彩色画报里，有一幅《还乡》，当时我还以为是现代画家画的，因为里边西方解剖、透视、块面等写实技法非常浓厚，属于比传统海派还要海派的作品。”

“后来发现是个老画家于四五年创作的，当时还想着，这画家挺‘先锋’来着，竟然就忘了名字，就是蒋兆和蒋先生，原来还是我们老乡啊！”

虽然是画册，《还乡》这幅画，当时也给了周至很大的震撼。

画家将西方透视技巧带入国画，极大地丰富了国画人物的表现力。而且不仅刻画人物的外在形象，更注重对祖孙俩凄凉内心的细腻挖掘，烘染出悲怆无助的氛围，宣泄着作者同情和悲愤的情绪，以强大艺术感染力，将周至这样的观者，一下子就拉进了那个积贫积弱，人民悲惨流离的时代。

“只可惜啊，《流民图》在上海短期展出后，就不幸被强行借览，此后音信杳然。一直到了五三年，上海美协一位画家，才从某地下室的垃圾堆中发现了这幅《流民图》，仅剩下半幅不说，还残破霉烂。”

“于是重新将它装裱，送给蒋兆和的遗孀萧琼珍藏。直到八八年，才由萧琼女士捐赠给中国美术馆收藏。”

“来了来了。”费观夹着两轴画卷走了回来，手上还多了几双白手套。

大家将展厅大楠木桌给清理了出来，然后将画卷展开。

周至一看就愣住了：“《还乡》竟然收藏在工美？”

“肘子我发现你的知识系统真是零零碎碎的。”费观有些无语：“知道《还乡》，却不知道《流民图》，还不知道作者是蒋兆和，更不知道《还乡》在工美。”

“隔行如隔山，从美术这个维度看我的知识体系，的确如此，接受批评接受批评……”周至一边喃喃自语，一边直勾勾地盯着眼前的两幅画卷。

两幅画卷都是一米八乘一米，一幅就是周至已经熟悉的《还乡》，另一幅则是周至没有见过的《二哥出川》。

费观见周至已经入神，直接开始介绍：“据统计，在抗战爆发后，有超过四千两百万的劳苦大众，为躲避战火被迫逃离家园。胜利后，三千万大后方的难民迫切希望返回故土，重建家园。”

“数以千万计的难民自西向东回到故土，形成我国近代史上一次前所未有的人口大迁徙。在粮食、医药、交通工具均极为匮乏的情况下，抱着性命之虞，缓慢前行，盼着回到家乡与分离的亲人早些团聚。他们辗转流离，风餐露宿，贫病交加，创痛并没有因为战争的结束而结束，而是在继续发挥着破坏性的影响。”