综合那些丧尸片，再回想着原来的时空中，那《惊变二十八周》，《我是传奇》等经典影片，周少明开始思考《生化危机》的与众不同。

倒了杯*啡，周少明浅浅地抿了。，拿了支笔，在白纸上涂涂抹抹，脑海中反复播放着原来的时空中《生化危机》的镜头和其它丧尸类电影的镜头，然后，加上自己的理解。

思索着，考虑着，周少明写出几点新版生化危机的方向：其一，原版生化危机不管从哪个方向上来说，都是部爆米hua电影，除了扣心心绘的危机感和充满冲击力的画面感，可以说毫无内涵可言，这也是前世为人诟病的地方。

而周少明觉得，就算自己要拍一部商业片，也应该深层次地挖掘《生化危机》背后的意义，力图有所突破，而不是游戏模式，那简单的单骑闯关，孤胆求生。

后世有一部神作，《我是传奇》。

那部电影里的人性刻画与隐藏内涵让整部电影无论从哪个角度来看，都非常丰满，也非常完美，两个开放式的结局更显得匠心独运”让人情不自禁地赞叹它的独一无二。

但这部电影，与自己想拍的截然相反，很难去借鉴与模仿。

自己想耍拍的，是努力承担责任，勇于拯救世界的救世主”是夜色下嚎叫中绽放的带刺玫瑰，她必然与普通人的世界无缘，也有超脱现实的理想主义存在。

这一点，其实很明显。

不论是丧尸片，或是灾难片，最终的目的都是通过善与恶两条截然不同的表达线路。

善，是刻画面对灾难似的全球恐慌”残存的人类互助求生，意图力挽狂澜的铿锵颂歌”这也是主流的丧尸或灾难片一贯采用的方法。

恶，是面对无力抵抗的狂潮时，人类浅藏在内心深处的恐惧让性格扭曲，释放出魔鬼，为了求生千方百计，甚至损人利已，漠不关心，疯狂如斯。

而几乎所有的导演”都把善做为电影的主旋律，偶尔有些人性的恶，也是一笔带过或是做为背景介绍，这种情况直到几年之后才得以在屏幕上被改变。

比如美剧《行尸走肉》中的一段，男主角瑞克开着车，而一个背包客拚命地追在后面，希望得到他的帮助，甚至连续二次同样地大声哀求，可瑞克终始没有理会他，最后那个背包客被丧尸咬死，只留下满地的血污。

这可以说是人性中的恶，但这才是面对疯狂无比的丧尸世界时，真正的人性。

周少明想要这样做”与其它丧尸片产生不同。生化病毒来异于人类自身的疯狂，而这种疯狂由于人性中的自私才得以扩散，否则的话，这场危机根本不可能会扩散，早在萌芽状态便会被扑灭下去。

所以，他决定全力展示面对突如其来时，那些人性的泯灭与无法理喻，揭示可怕的不是丧尸，是人心这一主题思想，然后再用这个主题思想迫使观众们渴望，并且接受爱li丝的出现，拯救这个崩坏世界的最终目的。

可怕的不是丧尸，是人心！

周少明重重地写上这句话。

不过如此一来，剧本便要大改，但周少明相信这一点不会难倒自己。

确定了主题思想，然后，是力争整部电影更加忠于原著，《生化危机》是一部平台上成绩傲人的巨著，可以说粉丝遍天下，如果不能让电影向原著致敬，那游戏的铁杆粉丝可是会骂娘的。

周少明还希望电脑游戏的忠诚粉丝化为自己电影的忠实观众，可不能惹这些衣食父母生气。

因此周少明集中将电脑游戏中的一些原画面直接搬上电影，让游戏的粉丝能够从中看到自己熟悉的场景，以期获得他们的好感。

本版《生化危机》不会仅仅把视角局限于“蜂巢”之内，整个浣熊市都将成为丧尸肆虐的舞台，它们会在这里疯狂地奔跑，嘶吼，嚎叫着向人类扑去，血色的夕阳，混乱的城市将成为银屏上整部电影不可分割的一部分。

而且生化游戏中，那几个大名鼎鼎，游戏迷们耳熟能详的人物，比如威斯克，克里斯等人，周少明都找了几个地方让他们现身一展风姿，虽然是无关大局，但这些游戏角色可是都有巨大号召力的，绝对不能小

觑。

整个电影的架构还是以原版电影为主，服务于自己确立“可怕的不是丧尸是人心”的中心思想。

忠于原著只是在某些画面上，某些出场人物上相似，周少明有自知之明，自己当导演的时日还太短，自己很想创造一个崭新的世界，但那样做还是有一定的激进和冒险，周少明虽然导演了两部电影，但不论是《电椐惊魂》还是《放牛班的春天》，从本质上来说都只是小制做而已，为了更多地积累经验，所以干脆借着原版生化危机的整体架构，进行一定限度上的修改。

这样做的好处是比较稳妥，也在自己的能力范围之内。